المعلومات حول مدرسة التكعيبية هي أكثر ما يبحث عنه الفنانون التشكيليون ، حيث كان أسلوب هذه المدرسة أحد الأساليب الأكثر استخدامًا من قبل دعاة الفن التشكيلي في القرن العشرين. يجب تحديد كل ما يتعلق بهذه المدرسة وخصائصها وروادها ومراحل تطورها ونموها.
تعريف التكعيبية
مدرسة التكعيبية هي حركة فنية أنشأها الفنانون بابلو بيكاسو وجورج براك. تستخدم هذه المدرسة الأشكال الهندسية لتصوير الأشكال البشرية والأشكال الأخرى. بمرور الوقت ، تطورت اللمسات الهندسية كثيرًا لدرجة أنها تجاوزت الأشكال الممثلة في بعض الأحيان ، مما أدى إلى مستوى أنقى من التجريد البصري. كان العصر الأكثر فعالية للتكعيبية في أوائل القرن العشرين ، لكن أفكاره وتقنياته أثرت بشكل كبير على العديد من التخصصات الإبداعية واستمرت في إثراء العمل التجريبي.[1]
أنظر أيضا: معلومات عن تخصص الفنون البصرية
معلومات عن المدرسة التكعيبية
تم ابتكار التكعيبية كطريقة ثورية جديدة لتجسيد الواقع من قبل بابلو بيكاسو وجورج براك في أوائل القرن العشرين. اللوحات المجزأة والتجريدية. كانت التكعيبية من أكثر الأساليب تأثيراً في القرن العشرين. بدأ أنصار هذا الفن في عام 1907 مع Demoiselle d’Avignon الشهير لبيكاسو ، والذي تضمن عناصر من النمط التكعيبي.
اشتق اسم “مدرسة التكعيبية” من تعليق للناقد لويس فوكسل وصف فيه لوحات الفنان جورج براك عندما حضر معرضًا لهذا الفنان في باريس عام 1908 وشاهد بعض اللوحات المعروضة ، لأنه تم تقليصها إلى “مخططات ومكعبات هندسية” ، فتحت مدرسة التكعيبية آفاقًا جديدة لا حصر لها لمعالجة الواقع ، وكان الفن المرئي نقطة الانطلاق للعديد من أنماط ما بعد التجريد بما في ذلك البنائية والبلاستيكية الجديدة.
يهدف الفنانون إلى إظهار وجهات نظر مختلفة عن طريق تقسيم الأشياء والأشكال إلى مناطق أو مستويات مميزة داخل نفس المساحة بطريقة ثلاثية الأبعاد. مساحة حقيقية من وجهة نظر ثابتة باستخدام أجهزة مثل المنظور الخطي الذي سيطر على التمثيل من عصر النهضة فصاعدًا.[1]
ما هو إلهام النمط التكعيبي؟
تأثرت التكعيبية جزئياً بعمل الفنان بول سيزان عندما بدأ في نشر رؤيته لرسم الأشياء من وجهات نظر مختلفة قليلاً. استوحى بابلو بيكاسو أفكاره من الأقنعة القبلية الأفريقية المصممة بشكل كبير أو بشكل غير طبيعي أثناء استمراره في تقدم فنه بصورة بشرية حية. قال بيكاسو إن “الرأس هي مسألة عيون وأنف وفم يمكن توزيعها بأي طريقة تريدها”.[2]
أنواع التكعيب
هناك نوعان رئيسيان من التكعيب اللذان برزا من مراحل تطور هذه المدرسة ، وهما التكعيب التحليلي والتكعيب الاصطناعي.[2]
- التكعيبية التحليلية: امتدت هذه المرحلة من عام 1212 إلى عام 1908. تتميز أعماله الفنية بتعقيدها ومخاوفها ، وتتألف من طبقات وخطوط متشابكة بألوان خافتة من الأسود والرمادي والأصفر.
- التكعيبية الاصطناعية: وهي المرحلة الأخيرة من التكعيبية ، حيث امتدت هذه المرحلة من عام 1912 إلى عام 1914. وتتميز أعماله الفنية بأشكال أبسط وألوان أكثر إشراقًا. تشمل لوحاته التكعيبية التركيبية وعناصر حقيقية مجمعة مثل الصحف. كان إدراج الأشياء الحقيقية مباشرة في هذا الفن من أهم الأفكار في الفن الحديث.
مراحل المدرسة التكعيبية
تطورت المدرسة التكعيبية على مرحلتين رئيسيتين ، الأولى هي التكعيب التحليلي الأكثر صرامة والمرحلة الثانية هي التكعيبية المعروفة باسم التكعيبية الاصطناعية.[3]
مرحلة التكعيب التحليلي
تطورت هذه الحركة الفنية المعروفة باسم التكعيب التحليلي من عام 1910 إلى عام 1912 ، وأصبحت أعمال بيكاسو وبراك متشابهة جدًا خلال هذه الفترة بحيث لا يمكن تمييز لوحاتهما تقريبًا. قم بإنشاء زاوية قائمة وخط مستقيم داخل الرسم.
حيث أظهرت لوحات الفنانين بعض المناطق المنحوتة ، كما هو الحال في Picasso Girl with a Mandolin (1910) ، قام الفنانان بتبسيط مخططات ألوانهما إلى مقياس أحادي اللون تقريبًا (كانت الأطنان بنية أو رمادية أو كريمية أو خضراء أو زرقاء هي المفضلة لديهم) لذلك حتى لا تصرف انتباه المشاهد عن اهتمام الفنان الأساسي ببنية الشكل نفسه.
كان نظام الألوان أحادي اللون مناسبًا لعرض مناظر معقدة ومتعددة للكائن ، وتم تقليله إلى مستويات متداخلة معتم وشفاف ، وتم عرض الرسم في هذا العمل الفني على أنه يتحرك إلى ما وراء سطح القماش بدلاً من التراجع في العمق ، والأشكال الموجودة في هذه تكون اللوحات بشكل عام مضغوطة ومكثفة في وسط اللوحة.
يتناقص كلما اقتربت من حواف اللوحة ، كما في صورة بيكاسو لأمبرواز فولارد (10/1909) ، وغالبًا ما يجمع كل من بيكاسو وبراك بين الزخارف التمثيلية والحروف ؛ كانت الزخارف المفضلة لديهم هي الآلات الموسيقية ، والزجاجات ، والأباريق ، والنظارات ، والصحف ، والوجه والشكل البشري ، وهي من بين أبرز المعلومات عن التكعيبية.
التكعيبية الاصطناعية
ظل أسلوب التكعيب التحليلي سائدًا حتى عام 1912 ، عندما غزا أسلوب التكعيب الحديث المشهد الفني التشكيلي ، حيث عُرفت المرحلة الجديدة باسم التكعيبية الاصطناعية. أبقى النمط الحديث الصورة مجزأة ومسطحة ولكن أكبر وأكثر زخرفة.
غالبًا ما تتناقض الأسطح الملساء والخشنة مع بعضها البعض في الصورة ، وغالبًا ما يستخدمون مواد غريبة مثل الصحف أو أغلفة التبغ ويلصقونها على قماش مع مناطق مطلية. تؤكد هذه التقنية المعروفة باسم الكولاج على الاختلافات في النسيج ، والغرض من استخدامها لهذه الأشياء هو جعل المشاهد يعرف ما هو الواقع. وما هو الوهم في اللوحة.
رواد المدرسة التكعيبية
العديد من رواد المدرسة التكعيبية الذين اعتمدوا على أحد أساليب التكعيب أو كلاهما لخلق لوحات تحاكي الواقع وتجسده. ومن رواد هذه المدرسة الفن التشكيلي الشهير:[4]
- جورج براك: كان له وصديقه بابلو بيكاسو الفضل في تأسيس المدرسة التكعيبية ، ثم واصلوا استكشاف كل ما هو جديد عن التكعيبية خلال مسيرته الفنية.
- روبرت ديلوناي: كان Delaunay فنانًا فرنسيًا ابتكر أسلوبه الخاص في التكعيبية المسمى Orphism. ركز أسلوب Orphism على الألوان الزاهية والعلاقة بين الرسم والموسيقى.
- خوان جريس: كان جريس فنانًا إسبانيًا شارك في التكعيبية المبكرة وكان أيضًا رائدًا في تطوير التكعيبية الاصطناعية.
- فرناند ليجر: كان ليجر أسلوبه الفريد في استخدام أسلوب المدرسة التكعيبية ، وبدأ فنه في التركيز على الموضوعات الشائعة وكان مصدر إلهام لإنشاء فن البوب.
- جان ميتزينغر: كان ميتزينغر فنانًا وكاتبًا استكشف التكعيبية من وجهة نظر علمية وفنية. يُنسب إليه كتابة أول مقال عن التكعيبية ، ورسم العديد من لوحاته الشهيرة بما في ذلك The Rider: Woman with a Horse and Woman with a Fan.
- بابلو بيكاسو: المؤسس الأساسي للتكعيبية اكتشف هو وصديقه براك عددًا من أنماط الفن المختلفة طوال حياته المهنية ، مما أدى إلى إنتاج ما يكفي من الفن المبتكر والفريد لخمسة أو ستة فنانين مشهورين مختلفين.
أنظر أيضا: معنى التكوين الفني وعناصره وأنواعه وعلاقاته
خصائص فن المدرسة التكعيبية
المدرسة التكعيبية هي إحدى مدارس الفنون التي اكتسبت شهرة واسعة جدًا ولا يزال تأثيرها الفني موجودًا حتى اليوم. تتميز هذه المدرسة بالعديد من الخصائص والحقائق والمعلومات المثيرة للاهتمام حول المدرسة التكعيبية. إليكم أبرز خصائص المدرسة التكعيبية:[5]
- إلهام التكعيبية: كان العمل الفني لبول سيزان أحد المصادر الرئيسية لإلهام التكعيبية.
- مقدمة لظهور الفن التجريدي: لم يعتقد بيكاسو وبراك أن التكعيبية يجب أن تكون مجردة ، لكن الفنانين الآخرين ، روبرت وديلوناي ، ابتكروا المزيد من الأعمال التجريدية ، وبهذه الطريقة ساعدت التكعيبية في النهاية على ظهور حركة الفن التجريدي.
- اكتشاف النحت التكعيبي عمل بيكاسو أيضًا على النحت التكعيبي بما في ذلك “رأس المرأة”. تضمنت الموضوعات الشائعة في التكعيبية الآلات الموسيقية والأشخاص والزجاجات والنظارات وأوراق اللعب. كان هناك عدد قليل جدًا من المناظر الطبيعية التكعيبية.
- تطوير شكل فني: عمل بابلو بيكاسو وجورج براك معًا بشكل وثيق في تطوير هذا الشكل الفني الجديد.
- رفض وجهة النظر الفردية: رفض الفن التكعيبي وجهة النظر الفردية لصالح إظهار الموضوع المجزأ من عدة وجهات نظر مختلفة وكذلك تبسيط النماذج.
- تمثيل الأشياء كما هي مرئية: ذهب الفنانون التكعيبيون إلى أبعد من سيزان ، حيث يمثلون الأشياء كما لو كانت مرئية من جميع الجوانب في نفس الوقت.
- غياب اللون والتأكيد أحادي اللون على الخط والشكل: خصائص التكعيب التحليلي ، حيث كان الفنان يقسم الأشكال بشكل تحليلي إلى أشكال هندسية مبسطة عبر الصورة تشبه الرسومات مع غياب اللون والتركيز أحادي اللون على الخط والشكل.
- استخدام الوسائط المختلطة والكولاج وإنشاء مساحة مسطحة أكثر: هذه هي خصائص التكعيب الاصطناعي. في العديد من اللوحات ، استخدموا الصحف أو أغلفة التبغ لتجسيد اللوحة.
- زيادة استخدام الألوان والاهتمام الأكبر بالتأثيرات الزخرفية: التكعيبية الاصطناعية هي أيضًا خاصية مميزة والغرض من استخدامها لهذه الأشياء هو جعل المشاهد يعرف ما هو الواقع وما هو الوهم في اللوحة.
بهذا القدر من المعلومات ، أنهينا مقالنا بعنوان معلومات عن المدرسة التكعيبية وألقينا الضوء على كل ما يتعلق بهذه المدرسة وتعريفها وخصائصها وروادها ومراحل تطورها ونموها.