الفن التشكيلي هو نقطة في بحر الفنون اخترعها الإنسان منذ لحظة وجوده على الأرض. الرسم على التلوين ، والشعر ، وكتابة النثر ، واكتشاف الفنون الحركية ، ومع التطور المجتمعي ، ظهرت السينما والمسرح ، ومع مرور السنين والعصور التي نعيشها ، كان الإنسان يخترع أنواعًا عديدة من الفن ، لا سيما الفنون البصرية ، وهي الرسم والنحت. تتناول الموسوعة في هذا المقال الفنون الجميلة.
ما هي الفنون الجميلة؟
يدور الفن التشكيلي حول إضافة الخيال إلى الواقع. يتعلق الأمر برؤية الرسام أو الفنان لشيء واقعي ثم إعادة رسمه من وجهة نظره الخاصة ليبين لنا كيف يراه أو كيف يريد أن يكون. قد يكون إعادة تجسيد لوجه والدته الحبيبة التي كانت أقل جمالا في الواقع ، لكنه يرسمها كما يراها قلبه ، أو عندما يرسم زهرة ويرسمها بألوان مختلفة عما هي عليه فهو يرسم. من وجهة نظره.
الفن التشكيلي هو صرخة من الفنان الذي لم يعد لديه الرسم المعتاد المعتاد الذي يحتوي على الطاقات الإبداعية بداخله.
تاريخ موجز للفنون الجميلة
يعتقد المؤرخون أن الفن التشكيلي موجود منذ ألف عام وكان أول من وجد في فرنسا ، خاصة في كهف لاسكو في جنوب فرنسا ، حيث تم اكتشاف رسومات لبعض الحيوانات. تختلف عن ألوانها الحقيقية.
وبحسب المؤرخين ، بدأ الفن التشكيلي بالرسم والتلوين فقط ، واستغرق فترة كبيرة في هذه الحالة حتى بدأ يتغلغل في فنون أخرى مثل النحت والتصوير والعمارة.
تزامنت العصور المزدهرة للفن التشكيلي مع القرن الثالث عشر ، أي في العصور الوسطى في أوروبا وانتشار المسيحية التي أدخلت الفن التشكيلي في المخطوطات المزخرفة التي صنعها الرهبان في الكنائس في ذلك الوقت ، مما ألهم الفنانين الإيطاليين. مثل ليوناردو دافنشي الذي رسم في ذلك الوقت اللوحة الشهيرة العشاء الأخير والفنان جيوتو. ورافاييل ، الذين شكلوا بأيديهم مدارس الفنون التشكيلية المختلفة.
مع قدوم القرن السابع عشر ، احتلت هولندا المرتبة الأولى من حيث الإبداع في الفن التشكيلي نظرًا لظهور العديد من الفنانين التشكيليين الذين طوروا هذا الفن ، وأشهرهم رامبرانت الذي استخدم الفن التشكيلي في لوحاته الفنية. الطبيعة الدينية ، كما عبّروا عن قصص الكتاب المقدس ، وظهر فيرمير أيضًا الذي يستخدم اللدونة لرسم لوحات تعبر عن الحياة اليومية الهولندية وتفاصيلها المهمة.
في نهاية هذا القرن استطاع الفنانون دخول أنواع مختلفة من الإضاءة وإحداث حركة ثورية على الألوان والتأثير البصري ، ثم جاء العصر التاسع عشر ليزدهر هذا الفن الرائع أكثر في فرنسا وظهور ما يسمى مدرسة انطباعية من قبل مجموعة من أشهر الرسامين الفرنسيين في ذلك الوقت ، مثل كلود مونيه وأوغست رينوار وبول سيزان ، حيث أدخلوا الحداثة والتطور الذي شهدته أوروبا بعد الثورة الصناعية ، مما أثر على شكل المجتمع و ظهر هذا في لوحاتهم.
أهم المدارس البلاستيكية الواقعية المدرسة البلاستيكية
بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى وما نتج عنها من موت ملايين البشر ، ومع اندلاع الثورات الاجتماعية في أوروبا وانتشار الفقر والجوع ، جرد الفنانون في ذلك الوقت من علاقتهم الرومانسية وحاولوا الهروب من الواقع بالخيال و تجميل الحقيقة وأسس المدرسة الواقعية لتكون شاهداً تاريخياً على أسوأ فترة عاشها البشر منذ وجودهم على وجه الأرض.
تضمنت لوحات هذه الفترة رسم شخصيات اجتماعية بارزة كان لها دور في التحرر المجتمعي ، ورسم شخصيات دكتاتورية قمعية بنصب تذكاري لرموز دينية بارزة قادت الكنيسة من الظلام إلى النور. كدليل تاريخي حقيقي.
المدرسة الجميلة الانطباعية
اعتمد فنانو تلك المدرسة مبدأ واحدًا جعلها رمزًا للمدرسة الانطباعية ، وهو أن الحقيقة والجمال موجودان في العقل وليس في ما تراه العين “. لذلك ، تمرد الفنانون على الأسلوب اليومي التقليدي في لوحاتهم وخرجوا من الغرف المغلقة والمساحات المحدودة ووجهوا إلى رسم عوالم إبداعاتهم.
كان فنانو هذه المدرسة مبدعين في رسم المناظر الطبيعية من وجهة نظرهم الخاصة ، لذلك كانت هذه المدرسة هي العامل الأول في تطوير منهج الضوء والظل. فضل فنانو هذه المدرسة أيضًا وضع لمسات شرقية في لوحاتهم من حيث الألوان أو الزخارف أو أي شيء يثور على الواقع الأوروبي لإظهار التجديد.
مدرسة الفنون الرمزية
وهي من المدارس البارزة في الفن التشكيلي وظهرت مباشرة بعد المدرسة الانطباعية ، لذلك يسميها كثيرون مدرسة ما بعد الانطباعية ، وتتلخص تلك المدرسة في أنها ترمز للواقع بأشكال هندسية تعبر عنه من وجهة نظر الرسام. عرض. تبنت هذه المدرسة فكرة أن الهندسة هي العلم الأول الذي ولد منه كل الكون من حولنا.
المدرسة الرمزية هي إحدى الفنون التي تجرد رسوماتها من الواقع وتعيد صياغتها بأسلوب مميز قد يصعب على البعض فهمه. بالإضافة إلى الأشكال الهندسية مثل المربعات والدوائر والمثلثات ، فهي تتميز بألوانها الجريئة والغريبة ، واللوحات الرمزية تقدم جانبًا زخرفيًا مميزًا ، مما يجعل هذه اللوحات في الصدارة في المتاحف والمنازل ذات الزخارف الراقية.
المدرسة التشكيلية التعبيرية
كانت تلك المدرسة هي التي تمكن هنري ماتيس وهنري روسو وبيكاسو من توجيه لوحاتهم لتترك الذات التي تعبر عن الواقع ، وكان ذلك في ألمانيا في العام 90 عندما قرروا أن الفن لا يرسم الواقع كما هو أو حتى كما تتخيل بالعيون البشرية ، مع الفن هو حقيقة اندماج مع التجارب العاطفية والقيم الروحية الدينية للوصول إلى السلام النفسي.
تميزت لوحات تلك المدرسة بتجاهل الضوء والظل وعدم اتباع قيم الألوان ، ولكن الرسم دون أي قيود فنية يضعها البشر.
مدرسة بلاستيك سريالية
السريالية حركة تجمع بين الخيال والواقع ، وتهدف إلى إفساح المجال لروح الإنسان للتعبير عن الأحلام الغامضة التي تراها أثناء نومها ، والتعبير عن أحلام اليقظة ، وهي البوابة التي تسمح للخيال بالتعايش مع الواقع في مكان واحد. لوحات عن التصورات الخيالية والرغبات المكبوتة.
نشأت هذه المدرسة في فرنسا وازدهرت في القرن العشرين وحتى الآن لوحاتها غير مفهومة ومبهمة للجمهور لأنها تحتوي على رسائل ضمنية وغير مباشرة ولأنها تندمج بين واقع الفنان وخياله يصعب على أي شخص آخر فهمها إلا إذا يدرس حياته بالتفصيل ليعرف ما مر به وكيف فكر فيه. أشياء.
مدرسة فنون المستقبل
هو اتجاه في الفن التشكيلي المعاصر بدأ في إيطاليا واتجه نحو الازدهار في فرنسا وبرز لمحاربة الماضي بكل تفاصيله ومدارسه المتعددة ويعبر أكثر عن الإنسان المعاصر وحياته التي تتميز بالسرعة والتغيير المستمر. لذلك ، ازدهرت حركة استخدام الظل والضوء في اللوحات في هذه المدرسة.
تهتم لوحات تلك المدرسة بكافة تفاصيل اللوحة ورسم النقاط والخطوط والأشكال الهندسية واستخدام كل الألوان للتعبير عن معانيها وهو الصراع الحضاري والبشري الذي نعيشه في الوقت الحاضر.
أهم رسامي الفنون الجميلة ، فنسنت فان جوخ
إنه من أشهر الفنانين المعروفين للبشرية ، ليس فقط من الفنانين المشهورين. على الرغم من أنه كان أحد فناني القرن التاسع عشر ، إلا أن لوحاته تباع حتى يومنا هذا وتصنف على أنها أغلى اللوحات في العالم ، حيث تباع بكميات لا يمكن تصورها.
تابع فان جوخ مسيرته الفنية في مدرسة ما بعد الانطباعية أو المدرسة الرمزية بسبب حياته التي كانت مليئة بالحزن والأسى والتي انتهت بالانتحار. كانت الفتاة التي كانت بجانبه في آخر أيام حياته تبلغ من العمر عامًا ، وهي شابة في العشرينات من عمرها.
في السنوات الأخيرة فقط من حياته ، رسم فان جوخ أكثر من 00 لوحة زيتية ، جميعها بفن تشكيلي مخالف للواقع ، لأنه حاول التغلب على ألمه من خلال الرسم ، وكان يرسم اللوحة لعدة أيام دون أكل أو نائم. في نهاية حياته بعد أن كتب لأخيه الجملة الشهيرة “وداعا ثيو ، البؤس لن ينتهي أبدا”.
بابلو بيكاسو
إنه أحد الفنانين التشكيليين المعروفين بذوقهم الرفيع وفنهم الراقي الذي كان اختيار الطبقات الراقية. هو من الفنانين الذين ولدوا والفن يجري في دمائهم. قالت والدته إن الكلمة الأولى التي نطق بها بيكاسو كانت “قلم رصاص” ، وهي أيضًا لعبته المفضلة ، وكان والده أحد الرسامين الإسبان علم ابنه أصول الرسم من سن السابعة وجعله ماهرًا في التعامل مع الزيت. .
بدأ بيكاسو في رسم الرسوم الكاريكاتورية بعد أن سافر إلى فرنسا كعاصمة للفنون في العالم. أطلق مجلة فنية لرسم إبداعاته ، وكان له الفضل الكبير في الحرب العالمية الثانية ، حيث رسم أشهر لوحاته ، “حياة هادئة مع الغيتار”.
الجمعية السعودية للفنون التشكيلية
في إطار الجهود المبذولة لمواكبة الحركة الفنية والتطور الإبداعي في العالم ، أنشأت المملكة العربية السعودية جمعية الفنون التشكيلية بالعاصمة السعودية الرياض ، لتكون أول داعم للفنانين التشكيليين السعوديين ، وتقدم لهم. بدعم مالي ومساعدتهم على تقديم أعمالهم من خلال إقامة المعارض والندوات وورش العمل الفنية والتدريب.
وتنتشر فروع الجمعية في جميع أنحاء المملكة ، ليس فقط في الرياض ، حتى يستفيد منها الفنانون المتواجدون في المملكة. الفن.
يمكنك العثور على مزيد من المعلومات حول: (الفن التشكيلي المعاصر واستخدام مواد متعددة).
مصادر: ، ، ، .